그리운 날

서로 다른 blues 장르의 역사 기원 Blues는 미국, 후에는 유럽과 아프리카를 가로지르는 지역적 변주들과 함께 스타일과 하위 장르의 다양성으로 가난한 흑인 노동자들의 반주 없는 성악으로부터 진화했다. 지금 현대적 "country music"과 같은 "blues"로 생각되어지는 음악적 형태와 스타일은 미국 남부에서 19세기동안 같은 지역에서 일어났었다. 레코드된 blues 와 country가 1920대로 돌아가서부터 발견되어질 수 있고, 그 당시 인기있는 레코드 산업이 흑인에 의한 흑인을 위한 음악과 백인에 의한 백인을 위한 음악을 파는 "race music 레이스 뮤직 《블루스를 베이스로 한 단순한 재즈》" 과 "hillbilly music힐빌리 음악 《미국 남부 산악 지대의 민요조의 음악; 컨트리..

* 블루스의 종류 * Classic Blues .. 클래식 블루스 싱어들은 대개 1920년대부터 음반을 만들었던 일군의 흑인 여성 희가극 배우둘이었다. 레코드 회사들이 이 음악에 관심을 갖기 시작한 것은 Mamie Smith가 Okeh 레코드사를 통해 낸 [Crazy Blues]라는 디스크가 경이적인 판매고를 올린 것을 본 연후부터였다. 즉각적으로, 당시의 유명 레코드 회사들인 파라마운트, 콜럼비아, 보칼리언, 퍼팩트, 브룬즈위크, 그리고 빅터 등의 레코드사들이 일제히 블루스 음악 레코드를 제작하기 시작하였고, Clara, Trixie, 그리고 Bessie Smith 와 같은 개별적인 싱어를 비롯하여 Bertha 'Chippie' Hill 등의 싱어들이 그 녹음에 참여하였다. Country Blues....

블루스 스토리 /첫 번째 이야기 (원전: Beginner's Guide and History - How to Listen to the Blues) 음악에 관해서라면 우리는 기적과도 같은 시대에 살고 있다. 아마도 어떤 쟝르의 어떤 시대의 음악이든, 오늘날 우리는 과거 어느 시대보다도 더 큰 음반 선택 기회가 있다. 이런 말은 아주 멋진 것처럼 들린다 - 다음과 같은 때를 제외하곤 말이다 : 우리가 아는 것이라곤 아무 것도 없는 쟝르의 음악을 둘러보고 이렇게 물을 때 : 어디서부터 시작해야 하지? 보다 정확하게 말해서, 당신이 나름의 역사를 가지고 있는 어떤 특정 음악 쟝르를 이해하고 싶다면, 그 음악을 만들어낸 사람들에 대해 알아 나가고 그 사람들과 그들의 청중들이 그들의 음악을 어떻게 이해했는지를 알아..

(원전: Singers and Songs, Not Albums) LP(Long Playng) 앨범이란 1948년까진 존재하지도 않았다. 그때까진 모든 레코드들은 깨지기 쉽고 무거운 78회전 shellac(역주 : 니스의 원료인 물질) 디스크의 형태로 출시됐고, 한 면에 최대 연주시간은 3분 30초 정도였다. 물론 당시에도 “앨범”은 있었다. 아주 큰 사진 앨범 같은 형태로 78회전 레코드를 모아 놓은 것이다. 그러나 이런 앨범은 클래식과 당시 최고의 팝스타를 위한 것이었을 뿐이다. 60년대 전후로 도입되기 시작한 LP(long-playing) 앨범 역시 클래식과 재즈 그리고 당시의 유명 컨트리 & 웨스턴 뮤지션과 팝 음악을 위한 것이었다. 블루스는 45회전 싱글이나 78회전 레코드에 머물러 있었다. (일..

블루스 관련 번역자료 (7회) -블루스 스토리 세번째 이야기 '블루스의 뿌리' (원전: Blues Roots) 앨범이 아닌 개별 곡이라는 것이 전통적인 블루스맨의 레코딩 경력의 중심이었고, 싱글은 일반적으로 여러 달 간격으로 출시되었다. 따라서 청취자들이 블루스맨의 음악을 접할 때는 몇 시간이 아닌 몇 년이라는 기간을 소요한 음악을 접하게 되었다. 오늘날 우리가 블루스를 들을 때, 우리는 다음과 같은 사실을 잊기 쉽다 . Papa Charlie Jackson 같은 2차 대전 이전에 활동한 연주자의 음악은 두 시간 정도 분량의 레코드에 담겨 있지만, 그는 자신의 스타일과 레퍼토리를 레코딩 스튜디오에서 두 시간이 아닌 십수년 간 동안 발전시켜 왔고, Papa Charlie Jackson은 수백 곡을 연주했다..

미국 sheet music낱장 악보 《책으로 매지 않은》출판 산업이 많은 ragtime래그타임 《빠른 박자로 싱코페이션(syncopation)을 많이 사용한 곡;재즈 음악의 일종》음악을 만들었다. 1912년까지, 낱장 악보 산업이 요소들의 가요계 채택을 촉진시키는 작곡들과 같은 3개의 대중 blues를 출판했다: "Baby" F. Seals 가 부른 "Baby Seals' Blues" (Artie Matthews가 편곡한), Hart Wand가 부른 "Dallas Blues" 와 W. C. Handy가 부른 "Memphis Blues". Handy는 가수와 밴드와 함께 거의 심포닉한 스타일로 편곡하고 오케스트라한 blues로 blues를 유행시키는 것을 도왔던 정식으로 교육받은 음악가, 작곡가이자 편곡자..

(원저: Beginner's Guide and History - How to Listen to the Blues by Bruce Eder) - Postwar Blues: The Modern Era 메이저 레이블들은 블루스에서 손을 뗐지만, 어떤 사운드가 통할지 잡아낼 수만 있다면 여전히 블루스 시장은 남아 있다고 믿는 사람들이 있었다. 이런 사람들 중 가장 주목해 볼만한 사람들은 시키고의 Phil Chess와 Leonard Chess, 멤피스의 Sam Phillips, L.A.의 Saul Bihari, Jules Bihari, Joe Bihari이다. 이 세 레이블은 재능 있는 뮤지션을 찾고 있었고, Chester "Howlin' Wolf" Burnett의 작품을 놓고 최소한 한 차례 삼자간의 줄다리기를..

재즈에 대하여 47. - 블루스 관련 번역자료 (11회)/ 블루스 스토리 여섯번째 이야기 (원전: Beginner's Guide and History - How to Listen to the Blues by Bruce Eder) ~ The Post - Boom Years ~ 1960년대 말, 블루스맨이나 블루스 레이블에게도 반드시 그런 것은 아니었지만 블루스는 꽤 큰 사업이 되었다. 락 쪽에 있던 Rolling Stones, Cream, The Yardbirds, Led Zeppelin 같은 밴드들은 블루스 곡 심지어는 블루스의 뉘앙스까지도 차용했다. 이들은 수백만 장의 앨범과 티켓을 팔아치웠다. 반면 저명한 블루스 연주자들과 이들이 소속된 레코드 레이블들은 곤경에 처했고 흑인 청취자를 잃어가고 있었다...

세계2차대전후와 1950년대, African Americans들이 북쪽 도시로 이동했을 때, electric blues 음악의 새로운 스타일이 Chicago, Detroit 와 St. Louis같은 도시에서 유행하기 시작했다. 그들은 전기적 blues가 엠프화된 전기 기타, 전기 베이스, 드럼, 그리고 하모니카를 사용했다. Chicago는 초기 1950년대 전기 blues의 중심지가 되었다 . Chicago blues는 Mississippi blues 스타일에 의해 큰 영향을 받았다. 왜냐하면 많은 공연자들이 Mississippi 지역으로부터 이주했기 때문이다. Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon, 그리고 Jimmy Reed는 Mississippi에서 태어났고 Gre..